有關美術教學工作計劃範文錦集6篇

時間流逝得如此之快，迎接我們的將是新的生活，新的挑戰，是時候抽出時間寫寫計劃了。那麼我們該怎麼去寫計劃呢？以下是小編收集整理的美術教學工作計劃6篇，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

美術教學工作計劃 篇1

一、教材的分析：

本學期美術共18課，教材的內容充分的拓展了學生的思維，使他們在輕鬆、愉快的氛圍中創作學習。內容豐富，從而使學生的頭腦中逐漸形成簡單、具體的形象。本學期在繪畫的具體形象上有所要求，學習一些簡單的簡筆畫，把基礎打實。

二、學生知識能力及情況分析：

學生剛入校,對學校的常規不瞭解。年紀小,自律性差。但都比較懂禮貌,見到老師能主動問好。有部分學生有說普通話的意識,能用簡短的普通話與老師和同學做簡單的交流。個別學生不懂得執筆方法,需要老師不斷糾正、督促。至於其他學習成績還有待於在今後去了解.學生的差異很大，有許多學生基礎很薄，需要時間和教師的個別注意。從幼兒園上來需要一定的時間適應新的環境。因此教師的教學態度和理念很重要，讓學生對美術產生的畏懼感逐漸的消失。

三、教學目標任務：

1、瞭解美術的基本知識，認識美術工具，並能使用工具進行簡單的美術活動，加強繪畫的技能。

2、通過美術教學，培養學生對美術的興趣及愛好。

3、通過美術活動培養學生熱愛生活的美好情感。

4、培養學生觀察能力、想象力、形象具體化的觀察力等。

四、教材重、難點：

1、學習有關美術的基本知識和技能。

2、培養學生空間知覺、形象記憶、創造能力等。

五、針對該年級的教學計劃：

該年級學生男生較多，學習很活躍，在課上紀律需要維持，學習簡單的簡筆畫，提高具體思維的能力。

六、主要措施：

1、認真學習美術課術新課程標準，加強有關藝術課教育理論的學習，認真學習研究、鑽研美術教材，把握教材內容，抓住重點內容，突破難點及代表性的.學習內容。

2、認真備課，不打無把握之仗，備課內容要體現創新，即力求實用，又方便靈活，使課堂教學形式多樣化。

3、按時上課，上足課時，佈置作業要有靈活性並能及時批改學生作業。

4、加強課外輔導，特別要加強對學困生的輔導工作。

5、開展多種形式的繪畫如實踐能力比賽和測評。開展評選優秀作品展評活動。

6、特別注重對學生進行繪畫技能和實踐能力的訓練。

七、教學進度表：

1、變化的線

2、塗畫的樂趣

3、心中的太陽

4、星星和月亮

5、小餐桌

6、稀奇古怪的夢

7、小花衣

8、下雨了

9、課間

10、小小鐘錶店

11、五彩連環

12、小飛碟

13、轉轉輪

14、我是設計師

15、紅星閃閃

16、玩陶泥

17、陶泥壓紋

18、童謠童畫

美術教學工作計劃 篇2

一、學生情況分析

六年級學生對美術基礎知識和基本技能有一定的掌握，初步瞭解了中外優秀美術作品的文化價值，學習習慣比較好，對美術的學習興趣也比較濃厚。平時就有很多學生平時就愛畫畫，也有一定的美術知識，所以教師應繼續保持學生對美術的學習興趣，並在此基礎上，給予學生適當的指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。

二、教學目標

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；瞭解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

三、教材分析

我校採用的是人民教育美術出版社的教材，該教材緊跟義務教育課程標準，貼近兒童的心理，符合兒童的年齡特點，每課的主題都有美術帶來的有趣的驚喜。六年級美術教材每一課都側重於“造型.表現” 、“設計.應用” 、“欣賞.評述” 、“綜合.探索”四個學習領域中的一個方面。教材的'可操作性強，貼近生活，有濃厚的湖鄉味。注重在娛樂中讓學生體驗學習美術的樂趣並掌握最基本的美術知識。

四、教學措施

1、注重對學生造型.表現的培養。在教學中，讓學生初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造願望。

2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

3、創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

美術教學工作計劃 篇3

一、學生知識現狀分析

五年級的學生已經初步認識行、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎。在繪畫方面，已經掌握了繪畫中的近大遠小的規律，繪畫水平有所提高。製作課中學習了簡單的立體物的製作，鍛鍊了學生的動手製作能力。對美術也有著濃厚的興趣，但還缺乏想象力和創造精神。

二、 全冊教材分析

本冊美術教材共有20課，分造型與表現、設計與應用、欣賞與評述、綜合與探索的課型。各部分內容相互聯絡，使學生在原有的美術知識基礎上，進一步學習瞭解美術內容。

三、教學重點、難點

重點：認識學習色彩的各部分的內容，瞭解色彩的色相、明度等內容。

難點：培養學生的對繪畫中透視現象的認識，提高學生繪畫中的空間感。

四、新課標對本冊教材的要求

1、通過不同形式的繪畫學習，使學生了解美術的'不同特性，認識美術，培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操。

2、培養學生的觀察能力和對美好事物的表達能力，發展形象記憶能力和創造力。

3、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的慾望。

五、本學期教學目標：

1、知識與能力

在繪畫中，使學生了解繪畫的不同內容，掌握不同的繪畫形式。如，壓印畫，刮蠟畫，彩筆畫等。

在製作中，學習簡單的製作方法，鍛鍊學生動手動腦的能力，學會自己製作課程表，會用剪刀等。

2、過程與方法

培養觀察能力，提高形象思維能力和手工製作能力。培養學生認真觀察的良好習慣，形成初步的人像寫生能力，為以後的主題創作打好基礎。

3、情感態度與價值觀

通過學習美術，提高學生對美的認識，學會正確的欣賞美術作品。提高學生的審美能力，培養學生熱愛祖國藝術的情感。

六、 完成教學目標的措施：

1、課堂上應給學生創設一個寬鬆開闊的空間，鼓勵學生大膽發表自己的意見，改變課程評價過於強調甄別與選擇的功能，推行發展性評價，提倡學生主動參與，積極探究，保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點，尊重學生的自尊心，讓學生在教師的關愛中學習，在玩中學，促進學生的個性形成和全面發展。

2、在教師方面應該做學生的組織者、促進者，充分怎中學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作，鼓勵學生通過自己的想象力創作作品。

3、加強示範，並充分利用有趣的教學手段，如電影、電視、錄影、範畫、故事、遊戲、音樂等方式，增強學生對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

4、 確立學生的主體地位培養學生憑藉自己主動建構知識與活動，去與他人互動，與環境互動，與人類文化互動，達到自身進一步發展的目的。要尊敬和愛護學生，對每個學生的創造成果要給予充分的肯定尊重。

5、注重創新精神和創新能力的培養讓學生在不斷地探索和實踐中成長髮展創新思維和能力。要幫助學生獲得親身體驗，形成喜愛質疑、樂於探究、努力求知的心理傾向，激發創新的慾望。

6、教師聯絡各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。

7、利用課堂教學，充分發揮教師的直觀性演示，動作要規範化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。

8、應將學習內容與生活經驗緊密聯絡起來，強調知識和技能在幫助學生美術生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

七、教學進度：

第一週：第1課

第二週：第2課

第三週：第3-4課

第四周：第5-6課

第五週：第7-8課

第六週：第9課

第七週：第10課

第八週：第11課

第九周：第12-13課

第十週：第14課

第十一週：第15課

第十二週：第16課

第十三週：第17課

第十四周：第18課

第十五週：第19課

第十六週：第20課

美術教學工作計劃 篇4

課題：石膏像寫生

課型：專業

學情分析：

1、內容：我們所畫的石膏像大都是歷代雕塑家藝術精品的石膏仿製品，造型極其完美而又各具鮮明的特點，富有強烈的藝術感染力，是素描寫生練習的理想模具。石膏像是靜止不動的，從整體到區域性呈現嚴格規定著的狀態，變動其中任何一點，都會破壞它的完美性。

2、學生：要想畫好石膏像，就必須把注意力集中到認識其整體與區域性的關係上，提高這方面的觀察能力、理解能力、鍛鍊既能把握整體造型特點、空間關係、色調層次、質感等，又能深入細緻地刻畫細節的硬功。

3、條件：畫石膏像還可以使我們瞭解人物造型的一般規律和表現要領，為畫人物素描打好基礎。

教學目標：

1、情感審美： 體會形象的美感和性格特徵，掌握區域性的刻畫和整體的和諧關係，“盡精微以志廣大”。通過畫石膏像瞭解石膏像人物的人文背景，提高審美能力。

2、知識技能：通過石膏像寫生，瞭解人物造型的基本規律。

3、過程表現。運用科學的觀察方法，認識形體整體與區域性的對立統一關係，掌握表現形體的體面結構關係，認識體面和立體特徵以及表現這些特徵的技法。

重點、難點：：對相同或者相似題材的美術作品的處理、表現形式以及作含著畫家的情感。

媒材準備：1石膏像：《阿里斯托芬》、《阿格力巴》、《布魯特斯》、《伏爾泰》、《馬騫曲》、《莫里哀》、《拉奧孔》、《大衛》作業紙、筆。

燈光和背景設計：灰色背景，300——500度的乳白燈泡，製造氛圍。

根據石膏像造型，內容和美感的不同，選擇不同的光源。

備忘及反思：依據物件的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律，高年級的素描教學應強調錶現性，學生在教師的指導下，善於從客觀事物的外部表象中得到感受，然後經過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質，把一般人們看不到的東西表現出來

教學過程預設：

環節一：匯入設計方式：

打輪廓石膏畫素描的方法，要從石膏像的“大模樣”入手，找出形體構成的主要趨勢、整體比例關係及大體面的轉折關係等。先不要顧及眾多細節。輪廓線條要更加簡練準確，儘量少依賴眾多的輔助線約形。畫石膏像有充分的時間逐步畫準，增強線條的表現力具體要點是：

①確定頭部動態。在石膏像寫生中，石膏像頭部形象可能呈現正面、側面、歪頭、仰頭、低頭等不同的動態，在打輪廓時，要畫準動態趨勢及其透視關係。

環節二：探求新知

步驟：頭部動態集中體現在頭部的中線，即額間眉間、鼻低中點、人中直到下領中點的聯線要確定這條線在頭部形象中所處的位置及或垂直或傾斜的關係，以及此中線與兩眉、兩眼等聯線的交叉關係。同時，頭像的不同動態也直接反映在兩耳孔在頭部形象中相對位置的高低視覺變化上。

明確並畫准以上兩條線及耳孔的構成關係，是畫準頭部動態和透視關係的關鍵環節。在打輪廓時，可以用較淺的虛線條首先找準其動態關係，即使不畫這些虛線，也一定要做到心中有數。

②確定主要骨點位置。確定石膏像頭部動態之後，要找準形象的額丘、眉弓、顴骨、下頜丘及下頜角等骨點的相互位置和起伏關係。這些部位肌肉少，形成凸起的端點，決定著頭部的基本體面造型和個性特點．

③確定中心和支點。石膏像寫生中兩眉，兩眼及鼻子構成的三角形（或稱“幹字形）處於頭像的視覺中心位置，在形體比例和造型關係上起著承上啟下，聯結左右的核心作用．鼻樑則又處於這個中心的中心，鼻樑的高度往往又是頭部形象的最高點，不少畫家把鼻樑視為頭像的支點是很有道理的口在畫面部輪廓時，必須首先畫準支點和中心的比例位置及透視關係．然後以鼻子的長度為標尺衡量並確定額頭、下巴和耳朵的長度，以眼睛的寬度為標尺來衡量並確定形象的寬度。一定要注意眼睛的大小和兩眼之間的距離、透視關係是否正確，不要畫寬或畫窄．如果畫寬，臉的輪廓必然也會畫寬；相反．臉也會跟著畫窄要注意眼睛在眉與鼻尖距離中應處的位置，不要畫高或畫低如果畫高，鼻子會變長；如果畫低，鼻子會變短．要注意鼻子和兩眼的位置關係，不要畫歪、畫斜，否則下巴也會跟著歪斜。

環節三：實踐練習

設定：深人刻畫

④體面造型的分析。大體輪廓確定後，應對五官、面部形象的體面關係進行深人的分析和刻畫，主要是用“以點帶線”的方法，用有輕有重、有虛有實的線條表現出有高有低、有前有後的'體面轉折關係，為深人刻畫打下堅實的基礎在這個過程中，可以稍許塗些明暗色調，以幫助分析體面造型。這一步完成後，打輪廓的任務也就基本完成了。 應當說明，在打輪廓時，確定構圖、動態、骨點位置等是互相聯絡的，不能機械地分開；它們與人物表情特徵的表現密切相連，實踐中應予兼顧頭像寫生要始終把表現五官形象作為重點。

⑤打輪廓階段容易出現的錯誤．比例和透視關係的錯誤是打輪廓階段的常見病，而且二者是聯絡在一起的，有的是因為畫錯比例關係而導致透視錯誤，有的是因為畫錯透視關係使比例產生錯誤。把透視關係畫錯的原因，主要是憑印象和成見作畫，忽視近大遠小、近寬遠窄的透視增減規律。在打輪廓階段，要注意觀察、比較和分析，經常提醒自己不要犯以上這些錯誤，不要盲目地畫．

環節四：深人刻畫的大體順序

從頭部形象的角度說，應從五官畫起，通過對五官的刻畫帶動上額、下額、後腦部位形象的刻畫；從體面關係的角度說，要從高處轉折的點、線、面畫起，先高後低，如先畫眉骨，後畫眼窩，先畫鼻樑、鼻尖，後畫鼻翼等，使體面形象起伏關係鮮明具體；從空間關係的角度說，應從離視點近的部位畫起，先畫近，後畫遠，如在畫正面形象時，先畫顴骨，後畫耳朵等，使空間的縱深感得到適當的體現；從明暗色調的角度說要從色調最重的部位畫起，由深到淺．這在前面已經談到，這裡不再重複；從構圖位置的角度說，要從上往下畫，從左往右畫．如先畫頭後畫臉，先畫左臉，後畫右臉等．

在具體實踐中，上述幾點是交叉進行的，不能生硬地分開

按一定順序作畫可保持頭腦清醒，並使畫面效果始終圍繞一箇中心逐漸展現。

小結：美術作品的創作與美術家的文化背景、藝術個性都很大的關係，因此我們也可以從自己的情感角度出發，來看待世界和事物，並用適當的手法表達自己的看法和感受。同學們大膽地去表達自己的感受吧！讓我們生活的世界更加豐富多彩！

美術教學工作計劃 篇5

新的學期又開始了，在現有的課程改革的基礎上，美術學科的課程改革還將更加深入地進行。面對美術學科在社會發展、教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我們將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓40分鐘的課堂教學效率，聯絡學生的日常生活，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標、教學任務，現制定出本學期工作計劃如下：

一、指導思想：

進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使美術教學工作有一個新的突破。

二、教學目標：

針對低、高年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、剪紙，工藝融合貫通在一起，以多種有趣的、吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受基本技能和色彩的傳統教學。設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離書本教材，自己獨立的、大膽的去完成學習任務。

三、具體工作：

1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。

本學期，我們將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學、多練、多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己的業務能力，使自己由認識新課程到走進新課程。

2、課堂教學活動。

加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和角色扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性為主，使學生開闊眼界、擴充套件學習的興趣和技能。

3、組織學生多出作品，參加各級各類的賽事。

四、教學要注意的問題：

1、注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。

2、自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。

總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以兒童興趣、經驗、知識的發展為目的，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。

第五篇：亮兵中學美術教學工作計劃

依據學校總體計劃和學校教學計劃的安排，繼續以義務教育教學常規為引領，以新課改為指導，立足於課堂，全面落實新課程標準，不斷更新教學理念，運用新的理論來指導教學工作，提高我校美術教學質量。特制定出本學期的美術教學計劃。

一、教學目標：

1、知識與技能：瞭解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。學習美術欣賞和評述的方法，形成美術基本素養。

2、過程與方法：學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，發展美術實踐能力。

3、情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

二、教學資源分析：

1、教材的基本結構：

以學生學習活動方式劃分學習領域，即“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”。這四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域既各有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術課程結構。

2、教材的內容：

在造型表現方面：有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。

在設計應用方面：瞭解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

在欣賞評述方面：多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，獲得初步的審美經驗和鑑賞能力，初步瞭解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。

在綜合探索方面：調查、瞭解美術與傳統文化及環境的關係，用美術的手段進行記錄、規劃與製作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

3、教學任務要求：

①七年級學生，本學期學習素描靜物的專業技能技法，學會臨摹與寫生。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操。

②八年級已學完素描人物和色彩景物的技能教學，本學期重點進行課堂寫生教學，努力提高各種美術技能。

③九年級的'學生將進行強化訓練，掌握好專業技能，熟練應用技法，。

在課堂中適時地對學生進行安全教育，環保教育，行為習慣養成教育，進一步完善學生的人格，認真做好全員育人的德育活動。

4、教學重點難點：

充分認識美術學科在培養學生創新精神和實踐能力方面不可替代的作用，切實發揮其培養學生個體創造心理品質、形成和諧健全的個性人格方面具有的獨到的教育功能，作為美術學科教學應達成的重要目標來實現。

5、教學資源：

①發揮原有師資的優勢，加強學習和培訓，增強基本素質和基本技能。

②加強和兄弟學校的溝通，互通有無，借調師資。

③積極開發資訊化課程資源，充分利用網路，獲得最新的美術教育資源，開發新的教學內容，探索新的教學方法，開展各方面的交流。

④充分利用美術教學器材、美術書籍、教師參考書、美術教育雜誌、光碟、幻燈片等資源，便於開展多種形式的美術活動。

三、學生基本情況分析：

我擔任七至九年級的美術教學工作。學生狀況參差不齊，七年級的學生美術基礎較差，底子薄。但學生學習美術的興趣較高，這是學好美術的前提。在教學銜接上，困難較大，所以在教學素描、色彩知識等內容要邊教邊補。八、九年級學生雖有一定的美術基礎，但還需紮實基礎，學習理論，提高學生的創新意識。

美術教學工作計劃 篇6

教材分析：

本學期我代1——6年級的美術課，一年級教材內容有所改變，難度及靈活性相應加大，所涉及的範圍、繪畫種類更加豐富，所需要的繪畫工具及繪畫方法上有許多精彩之處，所以學習起來，有一定的困難，但由於內容豐富、五彩紛呈，引人入勝，如欣賞、彩筆畫、國畫、圖案、設計、手工製作、貼上畫及有關色彩方面的知識等課程為課堂增添許多輕鬆愉悅氣氛。特別是四、五年級美術課本的內容在以往的繪畫課為主的基礎上增添了許多手工趣味性的內容，且要求通過學生動手操作、愉樂的同時結合現實生活，能充分地調動學生的創造天性，讓學生在玩樂中得到全方面的發展。

一、學生現狀分析：

本學期我代2、4、5、6年級的美術課。各年級學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有後天原因，有因地域不同而不同，造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。

每個班的學生繪畫水平參差不齊，優秀的可以作為較差的老師。年級差別產生的差距也很大，如年歲、個性等方面都要因其特點加以控制、掌握，去耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。

二、教學目標：

（一）低年級段（一、二年級）

1、能夠對色彩有進一步的認識，並能運用彩筆畫出富有兒童特點的作品。

2、學會簡單的手工製作，培養其動手製作的興趣。

3、能夠從優秀的兒童作品中吸收一些營養以補充自己，讓學生自己主動了解作品的題材及內容的安排，鍛鍊其欣賞能力及水平。

4、能夠嘗試運用不同的繪畫工具進行繪畫創作，從中感受不同的美。

5、讓學生能夠嘗試進行比較喜歡的.主題創作畫。鍛鍊學生的想象能力及創作能力，給學生一個自由想象的空間。

（二）中高年級段（三、四、五、六年級）

1、讓學生自行欣賞中外名作，提高學生的欣賞能力，審美水平，學習優秀繪畫技巧及繪畫形式。

2、通過各種形式的繪畫，鍛鍊學生的繪畫、技能、表現能力、掌握多種形式的繪畫技巧。

3、掌握國畫基礎用筆並能描繪簡單的小品畫，讓學生更加了解中國傳統繪畫，增強其民族自豪感。

4、對美術字有一定的認識，對其作用有一定的瞭解，能夠獨立設計出適合一定主題的板報，鍛鍊學生的自主性及創造性、參與意識。

5、創造出更多的機會讓學生直接接觸生活，改造生活，讓美術真正的與實際生活聯絡起來。

（三）無論是低年級還中高年級，在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與，放手給學生，充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生髮展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難。

三、教學措施：

1、區別年級差別，把握學生的審美特點進行引導，因材施教，循序漸進，注重點、面相結合，以點帶面，共同進步。

2、不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，激發他們用畫筆來描繪出發自內心的感慨，啟用他們的思想，充分表達學生對美的嚮往與追求。

3、每堂課前根據新課改的要求設計好教學環節，正確判定教學重點難點，重點突出教材中的美感因素，教法靈活，層次清晰，得當，結合各年級的學生特點加以把握課堂，讓課堂真正成為學生自由成長的天地。

4、在新課改形式下，教師要轉變觀念，努力學習新課改相關理念，領會課改精神，關注每一位學生，讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發展，同時實現教師與新課程的共同成長。

5、注重美術課程與生活經驗緊密聯絡，使學生在積極的情感體驗中提高想象力、創造力，提高審美意識、能力，增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展學生創造美好生活的願意與能力。

6、注意美術與其他學科的滲透，結合語文教學，讓學生為課文插圖，為日記作文配圖；結合自然、社會、勞動等課程進行描繪、手工製作，佈置美術園地。