水彩畢業創作心得和藝術觀點

水彩畢業創作心得和藝術觀點1

油畫工具材料的限定導致油畫繪製技法的複雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。由此可見技法是非常重要的，他決定了我的作品最後的效果。在此，我借鑑了古典畫法的一個規律：暗部的色彩要平整，幾乎是平塗，而且施色要薄。而亮部的色彩和筆觸可以亂些，厚些。其實這實際上是很合付自然規律的，我們在亮部看到更多的.細節。細節在現實中是機理，在畫中是筆觸。所以亮部的細節刻畫成為我技法上探索的主要目標。

我以我畫面中刻畫的老人頭髮為例，來講述這次創作技法的探索。那一組頭髮，要隨形，不要太多的塊面。幾絲頭髮；飄落在臉上的，首先要先畫好臉上的陰影，陰影一定要柔和，以脱出頭髮的零散與隨意。然後用舊的、只剩下一部分毛的長毛水粉筆，一遍自然地甩畫出那幾根頭髮，在畫中，畫筆上的幾根毛，就是對象的那幾根頭髮。一塊小面積的頭髮花了不少的時間推敲，開始畫時我是很小心和拘謹的，導致頭髮畫的很像假髮一樣，而且沒有頭髮的質感。後來在老師的鼓勵下，我大膽的嘗試，才有所突破。畫畫就像我們的人生一樣，要敢於冒險，敢於嘗試，這樣才會有突破，畫面和人生才會更精彩！同時多種工具的使用我也充分的嘗試了，也是這次創作中不小的收穫。作畫時層層色彩的交融達到的意外效果，讓我驚喜萬分！讓我感受到了作畫時帶給我的無限樂趣。

水彩畢業創作心得和藝術觀點2

畢業的日子即將到來，經過幾個月的奮戰，畢業設計的創作也逐漸接近了尾聲，畢業設計不僅僅是對自己大學四年所學知識的一次檢驗，也提高了自己的能力，在實踐過程中使我瞭解到自己在專業方面的不足之處，今後該加強的方面，讓我明白自己該學習的東西還有很多。

我學的是動畫專業3D方面，創作中主要負責建模、材質、燈光渲染以及後期製作工作等，在劇本與各項設定確定好之後，首要工作是建模，建模用的軟件是三維動畫軟件3D—max，由於時間有些緊迫，這就要求建模的過程中既要注重質量又要求有速度，在建模時嚴格遵守對齊原則，對齊有捕捉對齊以及用對齊工具兩種，在建模的時候為了提高速度必須熟練應用它的快捷鍵還有一個視窗操作，之所以要用一個視窗操作，一方面是為了節省眼睛，另一方面由於一個視窗顯示的圖形大，在操作時也不易出錯，這樣可以在無形中提高很多速度。建模過程中我的'基礎有了進一步的提高，操作也更加熟練。在建好模型之後，就是畫材質上貼圖的工作，由於模型並不複雜，畫材質的時候並沒有遇上很大的困難，於是順利地完成了建模貼圖這項初期工作。

大部分人在創建3D短片的時候往往注重於建造精細的模型，畫出華麗的貼圖。但是卻忽視環境燈光以及攝像機。以至於做出了短片，人物在場景中總是差強人意，其實環境燈光是很重要的一環，它可以讓創造出的角色在動畫中富有真實感，生動感。在短片中運用的是最基本的三點照明法，它是3D用光中一種非常實用的基本方法，可以適用於許多場景和各個領域，是一種使用三個光源的方法：主光源、環境光以及背景光。在三維動畫軟件3D max中可以運用它打光，它一共分成四個步驟：1、首先載入場景，確定場景中沒有其他的光源，在添加首盞燈光的過程中不能有其他光源的存在。2、添加主光源，主光源是你場景中的主要照明光源，在短片中也就是陽光，建立了一個聚光燈作為主要光源，它要亮於任何正面照射物體的光源，它是場景中陰影的主要產生來源，高光也由它產生。3、添加環境光，環境光的作用在於對主光源的照明區域進行延伸，提高物體的亮度，並加強物體的陰影，它是場景中的第二光源，在場景中可以添加數盞環境光，在場景中我使用聚光燈配合點光源並使用主光源的一半亮度作為環境光，讓它照明主光源照不到的地方並提亮物體。在添加環境光的時候要謹記環境光亮度的總和不能超過主光源。4、在做完以上幾點後最後要添加的就是背景光了，它的作用主要在於讓物體從背景中分離出來，將它創建於物體的頂部或邊緣，亮度可以任意調整。添加完這三種燈光，便完成了打燈光的過程，這種方法較於實用，大部分的場景都適用。短片的開頭與結尾的場景以及大部分中間場景便是運用它，而在戰鬥的場景中由於有時候動作裏是場景移動而不是人移動，

水彩畢業創作心得和藝術觀點3

近些年，水彩畫正在從小畫種的行列向架上藝術越來越穩的發展。水彩畫多元化的發展激發了許多年輕畫家的創作激情與慾望。伴隨着水彩畫發展趨勢逐漸壯大的過程中，水彩風景畫仍然佔有着重要的地位。

水彩風景畫寫生本身難度就很大，特別是對於西北地區風沙大、乾旱少雨，一年當中大部分時間氣候都特別寒冷乾燥，所以很多畫家採取水彩風景畫的室內創作。我從中獲得的一些心得體會願。

一、師法自然——加強水彩風景速寫的訓練

（1）水彩風景速寫是溝通生活和創作的最好橋樑。藝術創作源於生活，這是顛撲不破的真理。藝術大師羅丹曾深有感受的説過：“無疑的，一個庸人在抄錄自然的時候，永不能產生一件藝術作品，因為實際上他“視而不見”故他徒然描畫種。種瑣屑之處。結果是平板呆滯，沒有生命……反之，一個藝人“時而有所見”，故他的慧眼能深深洞察到自然的奧祕。”

（2）水彩風景速寫是提高水彩畫技藝水平的有效途徑。技藝，技藝，技的目的是藝。藝常新，技無窮，但起碼要學到中、西兩方面的基本技術。而水彩畫技藝的要旨在於“千錘百煉”、“熟能生巧”，在於對技法中“水分”、“時間”、“色彩”三大要素的駕權與把握，在於怎樣做好“減法”，而求得洗練、精到的表現。

（3）水彩風景速寫是鍛鍊色彩感覺、提高捕捉色彩、表現色彩能力的重要手段。“彩”是水彩畫的魅力所在，要想得到它，就需要要大量的畫水彩速寫，特別是多畫小風景速寫，它能使你學會把握色光、空間、調子的無窮變化，感悟大自然色彩美的魅力，從而畫出真實而生動的色彩關係。而長期的關在畫室裏，必然使你的色彩遲鈍，色彩就必然畫的虛假、單調、生澀、概念。其實大量的色彩本身是無能為力的，只有他們被組織好，其強度符合畫家的情感強度時，才獲得自己充分的表現力。

二、水與彩的交融—探索濕畫法的訓練

吳冠中曾説過，“水彩，水、彩，其特點就在水和彩，不發揮水的長處，它不上油畫和粉畫的表現力強；不發揮彩的特點，比之水墨畫神韻又見遜色，但它妙在水和彩的結合”。我總認為：水彩畫一旦失去了它淋漓、透明、清新的特點，也就失去了水彩這一畫種特有的魅力。濕畫法很難控制水色流動所產生的水色交融，水色交融是在濕畫法中濕畫而成，技法性高，很難控制和掌握所要預想的效果，失敗常常多於成功。因此我對水彩風景畫繪製的步驟總結如下：

我選用霍多夫190克中粗紋理的水彩畫紙，用2B鉛筆起稿。鉛筆稿力求準確、肯定，以少擦改為好。畫面中如有留白的地方可以用留白液進行覆蓋。

鉛筆稿起好後，將水彩紙正反濕透，平攤在玻璃板上，用板刷將畫紙與玻璃間的氣泡趕走，此時的畫紙既濕潤又平整，可趁濕將大的基本色調畫出。水彩畫要做到下筆穩、準、狠，因為水彩畫不易修改，且幹後顏色易變淺變灰。因此畫的顏色要比預想的深一些，至上而下，一氣呵成，第一遍顏色要大膽放鬆。

將上色畫稿裱在畫板上，進行進一步的刻畫。在深入刻畫時要保留住初時的特殊效果。在風景畫中第一遍顏色尤為重要，成功與否有很大的關係，後面的刻畫主要是為了補充和完善第一遍色中的不足和過分之處。

對於技術，正如羅丹所言：“輕視技法的藝術家，是永遠不會達到目的、體現思想感情的——這樣的藝術家就像一個忘記給馬喂草的騎馬人。”我做為一個年輕的學者，深知水彩畫是一個技藝性很強，技術難度較高，難以駕駩的畫種。於是熟練的掌握水彩畫的技能技法是至關重要的。現在的美術界出了很多技法方面的書，有些人拋棄根本一味的'追求一些新奇的技法。其實繪畫的技法不是其目的，它是為了表現內容服務的。畫家只有熟練的掌握了繪畫技法才能隨心所欲的表達自己的真實感受。一個畫家只有做到了有手藝和功力才能像中國繪畫那樣“外師造化，中得心源”。

三、抒發真情實感——營造情調

風景畫要有情調，表現一定的意境，要求作者對所描繪的對象具有真實的感情和表現的激情。凡是感染人的情調，都是作者真情實感的體現，感情從實踐中產生的，要熟悉和熱愛生活，從平凡的生活中發現情趣和新意，並將抽象的感受找到形象和色彩的依據，使之具體化、形象化、從觸景生情轉化為融景於情、借景抒情，進而使畫面寓情於景、情景交融，達到詩情畫意的境界。

藝術之路沒有捷徑可以走。

每次想偷懶拿來一張拍好的片子便開始勾線然後準備填色，和小時候玩的色彩遊戲一樣，可是想法一剛開始萌生就被打回現實。一幅好的作品，不是客觀物象機械的翻版，不是依靠照片畫，畫完了還像照片。而是站在審美高度，對所畫物象做出的獨特的判斷，強化了所畫物象的精神品格，表象了人化的自然。

對於每一張水彩風景畫創作，我都會精心的去設計。意在筆先，大膽取捨，在構思尚未成熟周全之前，不宜輕易動筆。作品所追求的趣味，形式，以及作畫過程中哪些地方要實，哪些地方要需，哪處先畫，哪處後畫，畫面中的畫眼如何能做到點睛之筆，均需打好腹稿。這就要求我們作畫開始時就要預料到作品完成後的後果。絕不能倉促上陣顯得腳忙手亂不可收拾。藝術之路沒有捷徑可以走。懷斯認為，一個人的藝術的境界與深度是和他對事物的戀愛程度有深厚的關係的。作為年輕一代的我們，對水彩畫創作應該樹立這樣的思想觀念：第一，深入生活，面向自然，只有親身感觸豐富多彩的世界，才能有感而發，作品方能打動讀者。第二，水彩畫家必須要從重技輕藝的思想中解放出來。一些水彩畫對於水色交融的迷戀疏於讀書，不想事，痴於“技法”，只顧作畫面的“效果”。創作出的美術效果很容易遊離於整個美術思潮之外。因此，當務之急就是要加強我們水彩畫的文化修養，強化水彩畫的思想內涵。共同努力創作出具有民族特色的水彩畫。

水彩畢業創作心得和藝術觀點4

每個人都有自己的童年。童年，是一幅迷人的畫，勾勒出我多少動人有趣的故事；童年，是一首婉轉悠揚的短笛，奏出了我多少純潔美好的幻想；童年，是一束絢麗的茉莉，兒時的歡笑像茉莉散發出的醉人的芳香，朵朵潔白的花瓣就彷彿是一件件回憶。童年是快樂的，童年的感覺是美好的，童年的回憶是陳舊的。

我的童年就是在農村長大的。農村長大的我，小時候總有無窮的樂趣：田野，土房，小夥伴，過年等等歷歷在目。童年裏發生的趣事像天上的星星一樣多得數不清。其中最亮最耀眼的還是我的奶奶和過年時對我的映像最為深刻。説起這農村的新年，那習俗可多了，吃年夜飯，請門神，貼對聯，祭祖，放煙花，習俗多得數也數不清。我的童年是我最快樂的時光。是我生命的第一個階梯，成長進步的第一個腳印，未來旅途的第一個站點。愛因斯坦説：“我們所經歷的最美好的事情，它是所有真正的藝術和科學的源泉。”童年的快樂回憶正是我藝術創作的源泉，他影響着我的藝術創作思路。

一：選題

小時候的我對奶奶和過年的影響特別的深刻，一直就想畫一幅表達奶奶愛和新年的作品。只是因為技法有限，一直未敢嘗試。所以進入大學之後我很認真的學習專業知識，希望在藝術和技法上可以更上一層樓。別人説媽媽的愛是無私的，偉大的，而奶奶的愛卻是温暖的，奉獻的。每每想起奶奶，小時候的往事便歷歷在目。我時常夢見奶奶和我的童年，夢見奶奶輕輕地牽着我的小手，呢喃着我的乳名……奶奶啊，您可知道嗎？您永遠活在我的記憶中，活在我的心裏啊！

所以我毅然的決定以奶奶和傳統的中國農村過年為這次創作題材，但是，奶奶去世都那麼多年了，而且，奶奶生前是很少拍照片的，那怎麼辦呢？這個難題頓時讓我一籌莫展。這個時候鄧老師的一句話給了我很大的幫助，她説：“藝術形象它凝聚着藝術家的審美理想和審美情趣，閃耀着藝術創造的光輝，能給欣賞者以美得享受。”是呀！繪畫並不是攝影的替代，攝影師留住美麗，而繪畫是加工美麗，一張繪畫作品或多或少的凝聚了創作者的想法和觀點。俗話説：“藝術來源於生活，高於生活。”既然沒有藝術形象就自己從生活中去挖掘形象，創造形象。正如英國的一句名言：“畫家和詩人都是允許撒謊的。”這個時候我想到了自己曾經獲獎的一張人物攝影作品，表達的主題正是祖孫情。正好可以用來作為這次創作的參考。照片拿給了鄧老師看了，老師告訴我一定要處理好藝術創作和攝影照片的問題，以及構圖技法等方面的問題。在老師的提醒下我上網看了很多有關繪畫和攝影以及藝術概論構圖等的知識，老師的幫助讓我受益匪淺！

二：構圖的探索

確定好了題材。在油畫創作中首先涉及的.就是構圖的問題，構圖在中國畫中，傳統的提法是“佈局”、“經營位置”、以及“章法”等。野獸派畫家馬蒂斯是這樣談論構圖的：“構圖就是畫家為了表達自己的感受把各種不同的因素用裝飾的方法按照畫家的意圖安排的藝術。”的確，構圖就是指畫家在有限平面裏，對自己所要表現的形象進行組織和安排，形成整個平面或空間的特定結構。通過這樣的藝術加工和構成，取得恰如其分的藝術效果，使畫面更加生動有説服力，以實現藝術家的表現意圖。構圖如此的重要，我一定要多花些時間來研究。那麼我該怎樣來佈局我畫面中的人物主人公呢？這時，我想起了中學階段學過的黃金分

所以我按比例把畫布的大小等比例縮小到拷貝紙上面，接着算出畫面的黃金分割點位置，標出黃金分割線，中線。把主要人物老奶奶頭部安排的黃金分割的區域。一般人物朝向的位置畫面要空曠，顯得畫面不悶。所以老奶奶朝向的視覺區域在畫面中要開闊些。

水彩畢業創作心得和藝術觀點5

水彩畫起源於西方，並於一個多世紀前隨傳教士的佈道而傳入中國。在東方的文化背景薰陶下，將西方繪畫寫實技巧與東方傳統文化審美精神相融合，形成了富有東方韻味的水彩畫。我們在感悟水彩畫獨特魅力的同時，也應該釐清水彩創作過程中所包含的人文藝術精神。

一、科學精神

科學精神最早誕生於歐洲文藝復興時期，與人文精神一道構成了人類文化的雙翼。本世紀初在北京中國美術館開幕的“藝術與科學國際作品展”，諾貝爾獎獲得者、物理學家李政道教授的作品《物之道》和我國著名藝術大師吳冠中先生的作品《生之慾》左右對稱地擺放在展館門口。李政道教授經過長期研究發現，藝術，特別是繪畫藝術，能激發人們的創作情感，更能預示科學的內容；科學則在追求和表達真理普遍性的同時，更具有豐富的藝術內涵。吳冠中先生長期探索用點、線、面等畫面元素來構成畫面。眾所周知，自然界中眾多極複雜的事物是由最單純和最簡單的因素構成，這也就是科學與藝術之間的融合。隸屬於人文學科的水彩畫，是人類最早的藝術形式之一，不論是公認的水彩畫的開山始祖丟勒，還是英國水彩大師透納，或是近代的懷斯，這些藝術巨匠們都是以宗教虔誠般的態度來感悟和表現千姿百態的外在世界和敏感豐富的內心宇宙。因此可以這樣認為，水彩藝術作為藝術的一個分支，它中間藴含着科學的精神，以科學的視角詮釋着世界。它與科學的共同基礎是人類的創造力，其追求的目標是真理的普遍性。

二、求真精神

水彩是很有效的.繪畫工具（水粉、丙烯可視作不透明水彩範疇）。寫實主義水彩能快捷、真實地反映對象的色彩、形狀、結構、體積等要素。當代水彩畫家在研究、發掘、描繪自己的創作對象時是一種對“真”的不渝的追求過程，因為只有有了“真”，才談得上“美”，沒有人會認為虛假的東西是美的。得到人們欣賞的美的事物，必然也是建立在“真”的基礎之上的。

藝術的真實不同於自然的真實。生活應當被視作是藝術創作的源泉，真實的生活反映真實的畫面。這裏的“真”還包括作者的真情實感。作為美國20世紀最偉大的畫家之一，當代美國最傑出的懷鄉寫實主義繪畫大師安德魯？懷斯，他一生幾乎都未離開過他的故鄉賓夕法尼亞的緬因州。“他善於用深而透明的水色來處理景物的暗部，筆觸爽快，細而不膩，善以光影表現形體，畫面略有歲月流逝的悲涼之感。”①如他最為著名的《克里斯蒂娜的世界》一畫中，一個患小兒麻痺症的女孩蜷縮在地上，遠望着前方的地平線。遠處的世界可能對她充滿了誘惑，但她無能為力。一大片草地和遠處的木屋（克里斯蒂娜的家）的刻畫是精細入微、栩栩如生的。懷斯以敏鋭的感觸，精緻的寫實技巧，捕捉到視覺的一瞬，並與心理的想象聯結，用至高沉默的態度表達了對人生的禮讚。

三、實踐精神

藝術源於生活。古人學畫提出要“師造化”，中國藝術家自古都注重寫生的傳統，不論是李思訓、吳道子暢遊嘉陵揮寫長江山水，還是黃荃、趙昌的花鳥粉本，無一不是從寫生中來。繪畫大師凡？高曾經深有感觸地説過：“那種永遠立於不敗之地最穩妥的方法是不知疲倦地臨摹大自然。”畫水彩速寫無疑是“臨摹大自然”的最便捷的方法，它使你更深刻地感悟自然，使你在創作中“能寫真景物、真感情”，從而進入“真境界”。②吳冠中先生也曾經説過：“藝術歸根到底還是誕生於生活，有感而發，有所愛而畫，畫被感情催發……”③當時的水彩畫家們在大自然中直接觀察，直接表現，畫面上洋溢着作者面對生活、對景寫生才能產生的新鮮感和靈動的氣韻。與生活坦誠相待，真誠地接受生活的啟示。透納、康斯太布爾等都是水彩寫生大師，他們筆下的風景無不顯示出對生命對自然的禮讚……著名水彩畫家黃鐵山先生對當前中國水彩畫有六大不良感覺，其中一點是“假”。他認為目前有些水彩作品中缺少真情實感，沒有作者在生活中獨特的體驗和感受，只有偶然的冷漠的照片翻版或是對經典作品的轉換模仿……因此，形象越畫越空，色彩越畫越假，怎會不給人以看“假面舞會”之感呢？反觀作為西方水彩畫代表和典範的英國水彩，就是以對景寫生為契機的。

四、創新精神

水彩畫若想在藝術創作中推陳出新，就要在技術和藝術創造性上下功夫，其藝術思維應從畫面上拓展開來，從視覺審美、材料的研究上拓展開來，用創造性的思維去審視紛繁複雜的大千世界。

“創新的動力是新的思想感情，創新的基礎是豐富的生活體驗與深厚的藝術修養。”④創新要在當代語境下進行創新思維模式重建。水彩藝術的創新還體現在工具、材料這些物質的更新上，水粉、丹培拉、丙烯、彩色墨水、阿拉伯膠、透明水色以及國畫重彩顏料等兄弟畫種的材料都可實行“拿來主義”，使得水彩材料更加豐富、新穎。隨着時代的發展，科技也不斷地創造出新色彩、新材料、新工具、新技法，給藝術家無盡的推動和激勵。藝術家因此也面臨着更豐富的選擇，想象力也獲得了更廣闊的表現空間。

總之，新的時代給予了藝術家更高的要求和標準，也只有對藝術抱有虔誠的嚴謹治學態度，才能傳承藝術的精髓，肩負起時代所賦予的使命。