写韵的作文

在学习、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用作文吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。你知道作文怎样写才规范吗？下面是小编为大家收集的写韵的作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

写韵的作文1

韵，一直喜欢这个字，念着它的时候，只觉得音韵缭绕，许是因了这左“音”右“匀”的字形结构，口形的一缩一放中有着一丝停顿、一丝斟酌，声音匀匀缭绕，即有了韵。

赵丽宏先生写过《周庄水韵》，因着这个“韵”字，我对周庄也有了一种格外的亲近感，尚未到达周庄，就已在心中兀自琢磨着这个富于韵味的古镇模样了。

一条河穿起了整座古镇，时而会遇上竖起的一道道拱桥，一座有一座的形状，一座有一座的风格，每一座桥都接连了河的两岸，将两岸的景致编排得错落有致。过了一座桥，便换了一道风景。小小的木船，在窄窄的河道中缓缓滑行，拱形的桥孔一个接一个从头顶掠过。站在桥上的行人低头看河里的船，坐在船上的乘客抬头看桥上的人，相看两不厌，双方的眼帘中都是动人的景象。

到达周庄的时候已是薄暮，岸上两边是繁华的集市，大都是卖些有趣的小玩意儿的，虽然陈列的物什各有不同，但门檐上那一盏红灯笼是不可或缺的，沿着蜿蜒的河道，曲曲折折地将红光投射到湖面上，泛起一阵红色的氤氲。到了周庄，河中泛舟是必做的事。河不宽，给不了阔绰的景色，加之已入暮，河道内的景致已不甚明朗。可坐在船头，看见船划过水中泛起的涟漪，木橹于墨黑的水面下搅动而泛起的银光，听见桨抚过河水的纤纤声，嗅到水草混合着河底湿泥的独有的味道，仿佛失落了自己，只有周遭的'楼宇、灯笼、石桥和着这舟、这水。时间从亘古处缓缓走来，整个江南的历史风韵将我完完全全地裹挟而去。眼前真的是当下的时代吗？我不禁恍惚了。“当心啊，要过桥了！”船家的一声吆喝，将我唤回了神。坐在船上，稍低下些头，舟前曲曲折折的水路，似是没有尽头。两岸的小楼在夜色中将它的历史风貌呈现得毫发毕现。翘起的飞檐、直切的白壁、木椽柱支起的屋宇，不见其岁月的蹉跎，只识它不变的韵味。一片黑瓦白墙，染上了现代光束的红色和绿色。岸上有家餐馆放着西方的电乐，声波缭绕着从木制的窗户飘出，少了它原有的霸道，多了几分温婉和深情，原来东西方艺术的生命一经融合，便没有了时代的界限和意识的隔阂。未及细听曲调歌词，船已经转了个弯，将店家的声色散失在后面的桥洞里，只留下电子管弦的余音，在被木船搅得起伏不平的河面上飘绕不绝……

灯光暗淡了，小河也恢复了它本来的面目，平静的水面上闪烁着点点星光，还没有等我来得及细看，小船已划到了古镇的尽头。从河里抬头看，只见屋脊参差，深蓝色的天幕上勾勒出它们曲折多变的黑色剪影。想及赵先生的文章，此时应有满天焰火，将这一古镇照得一片通明。而我的眼前不是那样的一个时节，只看见了楼底那深深植入水中的或石或木的屋宇脊柱，因着长年的经水浸泡而显得格外浓黑裹绿。记得在威尼斯乘坐贡多拉时，眼前看到的也是这样一种屋柱，深埋在水中，支撑着跨世纪的建筑，引着游人来深思、赏鉴、凭吊。此刻，在这世界东方的水镇中，我的心中牵念的是这地处不同地域，却有着同样命运的城镇，历史的韵味就是这样无碍无尽。

周庄水韵——赵先生的一个“韵”字，于我竟酿出这许多的姗姗韵味，透过这楼、这船、这水，重重叠叠出不同的景深。

写韵的作文2

韵指导教师：马小青五千年的历史，将我国的文化塑造得淋漓尽致，韵味悠长。在许许多多灿烂文化的熏陶下，有多少个文人墨客都被其吸引，并创作了多少的诗词篇幅啊！而在如今，在这个先进的国度中，这些老祖宗留下的“踪迹”，已经渐渐被更有吸引力的科技抹去。那是多么遗憾的事啊，所以，我们应该保护这些文化，让它们永远的流传下去。其中，最有涵养和与古人的优雅气质所符合的，当然数中国画了。它承载着我国千年的历史文化，代表了中国古人文雅的气质和较好的素养。常说：一个大家闺秀，最基本的就是琴棋书画，样样精通。所以，画得一副好作品，在古代就代表此人很有教养。说明，中国画在古时候是一种比较有代表性的文化。

现在，我们的国画基本都陈列于国内外的博物馆，流传于民间的画少之又少，调查起来很困难，所以资料都是从网上搜索出来的，准确与否我们全然不知。只是，从老人口中我们大概知道:国画最常见的还是水墨画。在国外，基本都是色彩丰富的油画和水彩画，与色彩单一的水墨画相比，越来越多的人更青睐于油画，使水墨画几乎消失于国外。水墨画的色彩最常见的还是墨黑、丹青、浅灰等，画画用具是毛笔。所以看起来优雅、柔和、韵味悠长，使人感到很舒服，很享受。据我所知，中国比较著名的画家就是齐白石，他画的画很受人们喜欢，“不教一日闲过也”就是出自他之口。这句话流传了多年，也是齐白石很受人尊敬的原因之一。

他曾题画写道：“昨日大风雨心绪不宁，不曾作画，今朝致此补充之，不教一日闲过也。”千年文化虽因历史而不断改变，可也因历史，我国很多珍贵的文物被掠夺、摧毁，所以，至今保存下来的国画都因稀少而资料异常少有，而且有真有假，很难分辨。但我们不能太完美主义，即使是仿造的画，它内在的东西也是对我们有帮助的，也许，一些名人所做的所谓的“名画”还不如这些“山寨货”好，只是没被人发现罢了。中国画有几千年的发展历史，因历史的千变万化而形成了独特的'艺术风格。与西方色彩丰富的油画、水粉画形成鲜明的对比：水墨画注重内在的神韵，用线条、轮廓粗细与着墨的虚实变化，展现出与西方绘画的模糊截然不同的细腻、精致。

这样的画，不仅使观赏者从一些精细的地方体会到作者的心平气和、与喧嚣的外界所隔离的内心之如水般柔美，还使观赏者陶冶了情操，提高了修养。中国画还被广泛“复制”在扇子、装饰品、艺术品、书签、衣物等上，让我们可以进一步了解、研究国画，我们现在时常可以看到“拿在手上”的国画；“挂在墙上”的国画；“摆在桌上”的国画；“夹在书里”的国画；“穿在身上”的国画。水墨画中还出现了书法、诗词。从一幅“傲霜之梅”（自己根据画的内容取的名字）上，我看到了赵云壑画中的题诗：心同松柏坚，色与桃李别，寂寞无人知，空山卧久雪。梅有四贵：贵稀而不贵繁；贵春而不贵嫩；贵瘦而不贵肥；贵含而不贵开。惟红梅可谓四美兼具。

我们应该保护中国传统文化，把这些“渐行渐远”的灿烂文化一代一代地传承下去，或者把它们与现实连接起来，并保留着老祖宗的“原汁原味”，为先人的“情感”来源当加工厂。