饥饿艺术家读后感

当阅读完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，这时候，最关键的读后感怎么能落下！现在你是否对读后感一筹莫展呢？下面是小编精心整理的饥饿艺术家读后感，欢迎阅读与收藏。

饥饿艺术家读后感1

静静的小河，温暖的三角地，会说话的铃铛……这个寒假，曹文轩伯伯用优美的文字，把我带进了小说集《饥饿的冬季》。

这本书是由六个独立的故事组成的，故事不长，但却催人泪下，我几乎是噙着眼泪读完的。沿着清水湾村前安静的河水，我和鸭宝一起走上回家的路，明白了不能欺骗，要做个品行高尚的人；在饥饿的冬季，我和小伙伴们保护着那些藏匿在山坳中晶莹闪亮的柿子，感受到希望就在我们心中；在三角地，我又与兄妹五人一同品味着成长的滋味，懂得了不抛弃、不放弃，有家就有期待；还有那会尖叫的皮卡、傻得可爱的丁丁当当，一个个鲜活的人物、感人的故事都让我难以忘怀。每读完一个故事，我都会感到一种震撼人心的力量。善良、尊严、顽强、诚信……这一切都散发着人性之美的光辉，不断地冲击着我的心灵，告诫我不忘初始，要做个纯真的.人。

书中最让我佩服的是《三角地》中的大哥。他生活在一贫如洗的家庭里，爸爸是酒鬼，妈妈是赌徒。作为大哥的他，不仅要上学，还要照顾三个弟弟和一个妹妹，生活的艰难可想而知。但他没有怨天尤人，反而分外勇敢和坚强，挑起了家庭的重担，想尽办法把家里管理得井井有条。当二弟的成绩严重下滑时，他绞尽脑汁赚钱请家教，甚至身受重伤也在所不惜；当三弟偷东西时，他代替父母严厉地管教了他，并带着他向别人道歉；当妈妈重病时，他宁愿退学，也要在床边伺候妈妈……一幕幕感人的画面跃然纸上。曹文轩通过时而诙谐幽默，时而优美感人的文字，让我看到了一个无私的大哥的形象。正是在他的影响下，爸爸妈妈戒酒戒赌了，弟妹们的成绩越来越好了，全家人过得其乐融融。人性的善良美好在这里表现得淋漓尽致。是什么让这个濒临破碎的家重新振作起来？是浓浓的爱呀！这流淌的爱温暖了主人公全家，也感染了手捧书本的我。它让我明白了：我们只要心中有爱，满怀希望，即使再大的困难也能坚强面对。

在成长的岁月长河中，我们也会经受种种挫折与困难，比如说：考试成绩下降了；受到了不公正的批评；学新本领学不会……这些都让我们痛苦，止步不前。但是，不管有多大的困难，我们都要去勇敢地面对，不放弃，不退缩，不改变纯真的内心。阳光总在风雨后，相信美好的生活总会在不远处向我们招手。

《饥饿的冬季》这本书魔力般地吸引着我，它让我懂得了真、善、美，体会到了生命的力量，感受到了人性的光芒。它就像一瓶陈年老酒，酒味甘甜如岁月一样绵绵流长，越品越香。

《饥饿的冬季》是一本永远值得珍藏的好书！

饥饿艺术家读后感2

《饥饿的冬季》是我最喜欢的一本书，它包含了许许多多感动人心的故事，这些故事为我们讲述了一个个不同的道理：“尖叫”告诉我们做事不可鲁莽，并且要有一颗孝心；“丁丁和当当”向我们讲述了两个傻兄弟的故事，告诉我们要学会对别人友好，即使是傻孩子也会有属于自己的幸福，最喜欢的还是：“三角地”的故事。

在两个路口相交的地方，有一个三角地，那里住着一家人，爸爸是一位酒鬼，而妈妈却好赌博，家里一共有五个孩子，分别是大哥、大弟、二弟、三弟、和小妹。大哥是一位经常打骂弟弟们的人，也弹得一手好琴；而大弟是一位学习成绩非常好的.人，足球踢得也非常棒；但二弟却与大弟的性格完全相反，他喜欢装模作样，讨好大家，学习成绩也差得无法比喻；而三弟的年龄才10岁，别看他年纪不大，但他偷偷摸摸的历史已经有很多年了；到了最后的小妹，她长得美极了，人人见了都会情不自禁地夸奖她，而她的哥哥们唯独对她最好。

一开始，三角地的名声很臭，酒鬼爸爸爸爸经常喝酒，喝醉后就瘫倒在大街上，因此，大哥失去了自己唯一的好朋友。大哥看到这一切后，下定决心一定要把三角地的名声变好。因此在她的领导下，大家凑钱为这个家做出了很大的贡献，让三角地焕然一新：小妹穿上大家为她凑钱买的新衣服后，变得越发精神了；三弟改正了自己的缺点，再也不做那些偷偷摸摸的事情了，而是通过自己的辛勤劳动获得属于自己光明正大的财富；而二弟呢，大家通过自己的劳动，大哥也冒着被打的危险，为二弟凑集钱财请来家庭教师，二弟也通过自己和家庭教师的努力，把成绩提高了上去；大弟也成为了一名在城市里小有名气的足球运动员；而大哥呢？也和自己唯一的好朋友和好了。变化最大的还有数他们的爸爸妈妈了：爸爸回到家后看到自己的孩子们这么懂事，把自己的酒罐全砸了；妈妈也发誓再也不去赌博了，和爸爸一起开了一家咖啡店，过上了平稳、安静而又幸福的生活。

看完了文章的最后一句话，我早已泪流满面。一个摇摇欲坠的家，却因为的大哥不懈努力与坚持把它挽救了回来，让爸爸妈妈醒悟；让家里的人都改掉自己的毛病；让三角地有了名声。这需要多么大的毅力呀！他也曾被打过、骂过，但他为了这个家，用自己瘦小的肩膀扛住了这个家，努力改变自己，努力改变大家，使这个大家庭更加完美、幸福。

我佩服他，他是一个值得让我们佩服的人！

饥饿艺术家读后感3

静静的小河，温暖的三角地，会说话的铃铛……这个寒假，曹文轩伯伯用优美的文字，把我带进了小说集《饥饿的冬季》。

这本书是由六个独立的故事组成的，故事不长，但却催人泪下，我几乎是噙着眼泪读完的。沿着清水湾村前安静的河水，我和鸭宝一起走上回家的路，明白了不能欺骗，要做个品行高尚的人；在饥饿的冬季，我和小伙伴们保护着那些藏匿在山坳中晶莹闪亮的柿子，感受到希望就在我们心中；在三角地，我又与兄妹五人一同品味着成长的滋味，懂得了不抛弃、不放弃，有家就有期待；还有那会尖叫的皮卡、傻得可爱的丁丁当当，一个个鲜活的人物、感人的故事都让我难以忘怀。每读完一个故事，我都会感到一种震撼人心的力量。善良、尊严、顽强、诚信。这一切都散发着人性之美的光辉，不断地冲击着我的心灵，告诫我不忘初始，要做个纯真的人。

书中最让我佩服的是《三角地》中的大哥。他生活在一贫如洗的家庭里，爸爸是酒鬼，妈妈是赌徒。作为大哥的他，不仅要上学，还要照顾三个弟弟和一个妹妹，生活的艰难可想而知。但他没有怨天尤人，反而分外勇敢和坚强，挑起了家庭的重担，想尽办法把家里管理得井井有条。当二弟的.成绩严重下滑时，他绞尽脑汁赚钱请家教，甚至身受重伤也在所不惜；当三弟偷东西时，他代替父母严厉地管教了他，并带着他向别人道歉；当妈妈重病时，他宁愿退学，也要在床边伺候妈妈，一幕幕感人的画面跃然纸上。曹文轩通过时而诙谐幽默，时而优美感人的文字，让我看到了一个无私的大哥的形象。正是在他的影响下，爸爸妈妈戒酒戒赌了，弟妹们的成绩越来越好了，全家人过得其乐融融。人性的善良美好在这里表现得淋漓尽致。是什么让这个濒临破碎的家重新振作起来？是浓浓的爱呀！这流淌的爱温暖了主人公全家，也感染了手捧书本的我。它让我明白了：我们只要心中有爱，满怀希望，即使再大的困难也能坚强面对。

在成长的岁月长河中，我们也会经受种种挫折与困难，比如说：考试成绩下降了；受到了不公正的批评；学新本领学不会……这些都让我们痛苦，止步不前。但是，不管有多大的困难，我们都要去勇敢地面对，不放弃，不退缩，不改变纯真的内心。阳光总在风雨后，相信美好的生活总会在不远处向我们招手。

《饥饿的冬季》这本书魔力般地吸引着我，它让我懂得了真、善、美，体会到了生命的力量，感受到了人性的光芒。它就像一瓶陈年老酒，酒味甘甜如岁月一样绵绵流长，越品越香。

饥饿艺术家读后感4

在读小说文本的时候，我的大脑几乎始终处于混沌的状态，因为我无法理清头绪。艺术家通过在笼子里进行饥饿表演，全城人都络绎不绝地进行观看，作者描写这么个荒诞的行为想要表达什么？

直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话：因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望。

他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的.看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。

可是没有人会真正理解，真正相信，所以看守故意给他创造机会进食的时候，他认为是对他的一种玷污。而观众，也只是把他当作笼子里动物一样，只是当作生活的调料博取一笑而已，怀着同情或许是讥笑的心态。他想向人们证实，饥饿表演其实很简单，但是人们死活不相信。直到表演期限的四十天终止时，他的表演艺术依然没有得到观众的认同，而他也无法再找到一种能证明自己表演艺术的方法。

数年之后，没有人再对这种饥饿表演感兴趣了，好像人们私下达成了某种默契，到处都笼罩着厌恶饥饿表演的气氛。尽管肯定有一天，饥饿表演定会再次红火起来，但这对于活着的人毫无慰藉。可是眼下，艺术家能做些什么呢？

最终他不得不受聘于马戏团，在马戏团，他依然燃起希望：向世人证明，他的饥饿艺术不减当年，他要真正地撼动世界，达到前所未有的轰动。可是激动的艺术家，忘了当今的形势，所以他的话只能引起懂行人的付之一笑。在世人眼里，他远远不如那马戏团的兽更能吸引人的眼球，调起人的胃口，激起人的兴奋。

最后，他连同腐草一起被埋掉了，然而，从他那瞳孔已经放大的眼睛里还流露出一种不再是自豪而是坚定的信念：他还要继续饿下去。卡夫卡自己说过：倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。对艺术家而言，饥饿是一种象征，一种精神追求的象征，即卡夫卡所言一种不可摧毁之物的信念，可是在芸芸众生的物质世界里，鲜有他灵魂依托的归宿。作者用艺术家至死不渝的这种执念这种追求，表达了人的现实生存的困境，表达了人与社会，精神与物质，灵魂与肉体的无法达到和谐统一的矛盾。

饥饿艺术家读后感5

人性，古往今来一直石争论不休的一个话题，有人说人性本恶，有人说人性本善。纵观历史上下几千年，大奸大恶、泯灭人性者有之；危难关头昭显人性光辉的也不乏人在。人之善恶，与其归结为人的本能，还不如将其归为社会的导向。

我们每个人都是有着自我意识的个体，又同时是这个大千世界的一员。社会的价值取向，社会的流行时尚，无时无刻不在影响着我们的意识、我们的行为。应该说，我们每个人都是追求“光明”的，我们宣传“拾金不昧”的精神，赞赏“助人为乐”的行为，希望营造一个“夜不闭户，路不拾遗”的和谐社会。但，人心又是自私的，我们都希望能过的比现在更好，期待得到而吝啬付出——这是人最大的“原罪”。在社会上充斥着金钱至上的风气时，我们不得不屈从于物质利益之下，追逐那飞舞于空中的“票子、房子、车子”，因为，我们不仅仅是单独的一个人生活在这个世界上，我们有着太多太多的不舍和牵绊。真正的视名利如粪土，在名利前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，又有几个？！

饥饿艺术家死了，死于他所信仰的饥饿艺术，他的尸体也被草草的埋葬，取代他的，是一头生机勃勃的黑豹。令人感到讽刺的是，这头黑豹周围却观者众多，和饥饿艺术家表演时的冷清形成了鲜明的对比。饥饿艺术家表演的是艺术，纯粹的艺术，但可悲的是，这艺术始终只有饥饿艺术家本人理解和坚持——“只有他自己才是对他能够如此忍耐饥饿感感到百分之百满意的.观众。”但他自己也知道，他的观众，并不是真正的在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的才艺表演。在观众眼中，一个人不吃不喝能忍耐四十天简直是天方夜谭，所谓的饥饿艺术表演和马戏团的表演无异。在“世人皆醉我独醒”的痛苦中，饥饿艺术家如同殉道者般用他所追求的饥饿艺术结束了自己的生命，但可悲的是，就连同他的这一行为，最后都未能被任何人所理解。在这里，我不禁有一个疑问：“不被任何人所理解的艺术，它还能被称为艺术吗？”

卡夫卡自己说过：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。”但以唯物主义理论而言，精神源于物质，我们唯有满足了我们的生理需求，才能进一步的去考虑精神需求。艺术是崇高的、可贵的，但离开了艺术我们仍能生存，但相反离开了物质支持，我们却只能像饥饿艺术家一般饿死。

现在的社会是可悲的，物质战胜精神，许许多多高贵的品质如同饥饿艺术家一般，没有了生存的空间，消逝于世间。我们是悲哀的，因为我们没有了所能坚持的信念，除了金钱，我们已经不知道还能去信仰什么。我们歌颂爱情，因为现实中我们缺乏爱情；我们赞赏友情，因为我们每天忙碌于水泥丛林之中，心与心的距离却是好远好远……

饥饿艺术家读后感6

卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为"空前伟大的饥饿艺术家"而深感苦恼。

他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。

饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉感让他即使饿死也不会吃东西，但是观众并不能理解这种所谓的艺术，观众们认为作为一个正常的人类是做不到这样的事的。因此，即使饥饿艺术家想方设法的让人们监视自己，向他们展示自己的超能力，但无论如何也得不到人们的肯定。人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的'艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年。

直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话："因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。"突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望，也许，每个人都一样，缺的并不是食物，每个人，也并不一定会走上固定的哪一条路，而是一旦选择了某种理想和信念，就会无畏的坚守下去，并且，不愿轻易地放弃自己的坚持，就算这种坚持是错误而让人绝望的。

饥饿艺术家读后感7

卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为"空前伟大的饥饿艺术家"而深感苦恼。

他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。

饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉感让他即使饿死也不会吃东西，但是观众并不能理解这种所谓的艺术，观众们认为作为一个正常的人类是做不到这样的事的。因此，即使饥饿艺术家想方设法的让人们监视自己，向他们展示自己的超能力，但无论如何也得不到人们的肯定。人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的'待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年。

直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话："因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。"突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望，也许，每个人都一样，缺的并不是食物，每个人，也并不一定会走上固定的哪一条路，而是一旦选择了某种理想和信念，就会无畏的坚守下去，并且，不愿轻易地放弃自己的坚持，就算这种坚持是错误而让人绝望的。